《Journal of Hospitality and Tourism Management》：Exploring the impact of visual aesthetic elements in films on audiences’ attitudes towards travel to a destination: An aesthetic research framework
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本研究针对电影旅游中视觉美学元素研究不足的现状，通过开发电影视觉美学元素测量量表（包含色彩、构图、照明3个维度17个指标），构建了"视觉美学元素→审美体验（认知/情感/自我一致性）→电影态度→旅游态度"的影响路径模型。采用专家访谈、问卷调查和PLS-SEM分析方法，以王家卫《繁花》系列为研究对象，验证了视觉美学元素通过审美体验影响受众态度的机制（R2最高达0.409），为目的地营销者提供了通过电影摄影技术提升旅游吸引力的实践方案。
当《卧虎藏龙》中竹海剑影让人向往安徽宏村，《指环王》的壮阔场景带动新西兰旅游热潮，电影与旅游的共生关系早已成为业界共识。然而令人困惑的是，并非所有出现美景的电影都能成功引发旅游效应——为什么有些画面能让人产生"必须亲临此地"的冲动，而有些则只是过眼云烟？这个问题的答案，可能隐藏在电影语言的视觉密码中。
传统电影旅游研究多聚焦于剧情内容、明星效应或目的地真实性等显性因素，却忽视了电影作为视觉艺术的核心载体—— cinematography（电影摄影术）的力量。事实上，人类感知信息90%来自视觉系统，而电影中每一帧画面的色彩调配、构图设计和光影处理，都在潜移默化地塑造着观众的情感体验和认知判断。正是这种视觉美学元素的"沉默语言"，可能成为解开电影旅游吸引力之谜的关键钥匙。
在这项发表于《Journal of Hospitality and Tourism Management》的研究中，澳门城市大学国际旅游与管理学院的吴晓红和黎嘉伟开创性地将电影理论引入旅游研究，构建了首个电影视觉美学元素的测量体系，并揭示了这些元素如何通过审美体验影响旅游决策的心理机制。这不仅填补了电影旅游研究的技术维度空白，更為目的地营销提供了可操作的美学工具箱。
研究方法上，作者采用混合研究设计，先通过9位影视专家的半结构化访谈生成130个初始条目，经专家小组提炼形成19项测量题项。随后对201名大学生进行探索性因子分析（EFA），最终确立17项正式量表（色彩6项、构图6项、照明5项）。在验证阶段，研究人员在粤港澳大湾区四大核心城市（香港、澳门、广州、深圳）采用系统抽样法收集382份有效问卷，通过偏最小二乘结构方程模型（PLS-SEM）进行假设检验，并采用标记变量法控制共同方法偏差（CMV）。
研究结果通过严谨的验证性因子分析（CFA）证实了测量模型的可靠性：所有因子载荷均大于0.7，组合信度（CR）介于0.887-0.931之间，平均变异抽取量（AVE）均高于0.5标准，且异质-单质比率（HTMT）全部低于0.85阈值。
视觉美学元素对审美体验的影响
色彩、构图、照明三大视觉美学元素均显著正向影响审美体验的三个维度。其中照明对认知体验的影响最强（β=0.294, p<0.001），构图对自我一致性体验的促进作用最突出（β=0.292, p<0.001），而色彩对情感体验的路径系数虽相对较低（β=0.193）但仍达显著水平。这表明电影摄影技术确实能系统性地激发观众的多维度审美反应。
审美体验对电影态度的传导机制
情感体验成为影响电影态度的最关键因素（β=0.341, p<0.001），显著高于认知体验（β=0.228）和自我一致性体验（β=0.161）。这一发现颠覆了传统认知主导的旅游决策模型，凸显了情感共鸣在艺术接受过程中的核心地位。
态度转移效应的验证
研究证实了从电影态度到旅游态度的情感转移效应（β=0.385, p<0.001），虽然解释方差（R2=0.148）相对有限，但证明了通过提升电影艺术品质间接促进旅游吸引力的可行性。
在讨论环节，作者指出本研究的三重理论贡献：首先将电影摄影术这一技术维度引入旅游研究，突破了以往侧重内容分析的局限；其次开发的测量量表具有跨类型电影的适用性，为后续比较研究提供工具支持；最后构建的"美学元素-审美体验-态度形成"框架为旅游美学研究建立了可复用的范式。
实践层面，研究建议目的地营销机构应主动介入影视制作环节，通过色彩管理（如利用互补色增强视觉冲击）、构图设计（运用三分法则突出地标建筑）、光影控制（选择黄金时段拍摄自然光影）等技术手段强化目的地形象传播。特别是对于文化底蕴深厚的目的地，可通过低饱和度色调传递历史厚重感，而休闲度假地则适合采用高亮度照明营造愉悦氛围。
研究的局限性同时指明了未来方向：样本局限于华人文化圈，需跨文化验证；仅考察静态视觉元素，未涉及运动镜头等动态美学；审美体验测量仍依赖标准化量表，未能完全捕捉艺术欣赏的主观性。值得注意的是，研究者特别警示了"电影美学化"可能造成的期望落差——银幕上的理想化呈现与实际旅游体验的差距，这将成为后续研究的重要议题。
这项研究的价值不仅在于解构了电影视觉语言的旅游营销功能，更启示我们：在注意力经济时代，目的地的竞争力或许不再局限于资源禀赋，而是越来越取决于其被"看见"的方式。当王家卫镜头下的上海弄堂暖光能让人产生"似曾相识"的情感共鸣，当韦斯·安德森对称构图中的酒店场景引发美学震撼，我们或许正在见证旅游营销从信息传递向体验建构的范式变革。而这场变革的密码，正藏在每一帧画面的光影律动中。
